Caribe Alternativo y M33 Estudio de Audio lanzan un nuevo programa de formación continuar para el sector de la música. Comenzando el próximo 22 de mayo con el taller “Todo sobre Bookings” a cargo de Laly García (Focus Entertainment) y Ceci Moltoni (Caribe Alternativo).
El taller es presencial y está dirigido a artistas y equipos de trabajo de artistas de la música (managers, talentos, productores).
Todo sobre bookings:
La música siempre ha sido vehículo de expresión y de encuentro entre almas, mucho antes de poder grabarse y reproducirse, es antes que nada una experiencia compartida entre artistas y públicos. El vivo, el directo, es magia y es también una rica fuente de movilización de recursos.
Objetivos principales:
Comprender el proceso de booking y ventas de música en vivo
Conocer estrategias y herramientas para lograr un proceso de agendamiento y programación de shows sólido
Aprender cómo integrar tu booking a una ruta de trabajo – plan de booking dentro del plan de carrera – y a tu equipo de trabajo
Identificar en el contexto local: caminos, retos, actores del ecosistema, clientes y aliados
“Suéltame” es un grito de libertad desde el sentir de una caribeña empoderada. La unión de voces de mujeres de República Dominicana, diciendo que no tienen miedo. Allí donde aún las niñas son forzadas a matrimonios abusivos, la violencia suma estadísticas y los cuerpos de las mujeres son territorios de disputa de decisiones ajenas.
La rabia se hace fuego en esta artista que viene conquistando oídos y corazones a su paso, sorprendiendo en cada movimiento que da siendo hoy una de las artistas más prometedoras del nuevo sonido dominicano.
Suéltame es el anticipo de lo que será su segundo EP. Producido junto a los músicos que le acompañan, cuenta con la participación de Rocío Damirón en bajo y coros, Sosa Más Nada en batería, Vic Contreras en guitarra, Edgar Molina en percusión y Helen de La Rosa en coros.
“Somos capaces de escucharnos con los oídos de nuestra esencia, hermanas, libres, creadoras” afirma la artista. Y agrega “podemos transformarlo todo”
La voz de La Marimba es una afirmación de independencia, emancipación y poder femenino. La güira, instrumento dominicano de percusión que Marimba guaya con fuerza y precisión, suena como la furia rugosa incómoda y poderosa de una mujer del Caribe ocupando su lugar.
Suéltame
Noviembre 13.
Disponible en todas las plataformas digitales
La Marimba fue la invitada oficial de la emblemática banda de rock alternativo Coldplay, para abrir su show en el Estadio Olímpico el 22 de Marzo. El anuncio se realizó en las redes de SD Concerts y en las plataformas oficiales de la banda. El anuncio incluyó la presentación de H.E.R. como parte de una gira latinoamericana con la participación de mujeres artistas en las demás locaciones. Fueron anunciadas Carla Morrison y Camila Cabello, entre otras.
La artista compartió en sus redes:
“Lo que sentimos en este momento no se puede describir en palabras. Siempre me defino como un canal por el cual la música traspasa con su mensaje y por eso recibo con agradecimiento esta inmensa oportunidad de seguir expandiendo este arte, este sonido universal! @coldplay Gracias gracias 🙏💫
Estamos listas, tenemo’ lo’ podere!
Wow! está ocurriendo! Haremos honor al espacio que se nos abre y a compartir un pedacito de esta gira en la que también participa nada más y nada menos que @hermusicofficial “
El show, acompañada de su banda completa, conectó con un público dispuesto a vivir un show histórico en el país, entre quienes se encontraban sus fans y una audiencia dominicana que aún no había tenido la oportunidad de escucharla en vivo y disfrutó orgullosamente cada una de las canciones. Asi se reflejó en las redes y en todos los medios de comunicación, augurando un camino promisorio para esta artista que representa el poder y la magia de la mujer caribeña.
Ya está disponible Suéltame el nuevo video de La Marimba. “Es un mes especial para nosotras y es el mejor momento porque estamos JUNTAS y no hay cadenas que nos puedan contener”compartió la artista. (more…)
Conversaciones con Mujeres del Ecosistema de la Música Dominicana
La industria de la música en el mundo cada vez está haciendo más visible el rol que las mujeres ocupan en áreas estratégicas y asimismo permitiendo con más fuerza e inclusión su desarrollo. Sin embargo esto es fruto de un trabajo arduo, muchas veces escondido e incluso menos valorado que el de sus pares hombres. En nuestro país, hace tiempo que al lado de grandes artistas y liderando complejos equipos de trabajo, definiciones estratégicas y negociaciones se encuentran cada vez más mujeres managers. En este camino hay algunas pioneras con grandes resultados para mostrar y otras jóvenes mujeres que se van insertando en los últimos años, impulsando a proyectos de artistas y mostrando logros propios de un gran trabajo con energía, visión y estrategia. Desde Caribe Alternativo conversamos con managers mujeres de República Dominicana y aquí queremos compartir un resumen de cada una de esas conversaciones.
Mira aquí las Entrevistas del Primer Ciclo #HablaConLaManager
Eternos _verified_ -
This paper introduces the term : a state where permanence depends on ritualized destruction. Unlike the Christian God, who is timeless, the Aztec Eternos are time-bound immortals —they age, die, and are reborn cyclically. This model challenges the modern assumption that immortality means stasis. Instead, for the Eternos , to be eternal is to perpetually perform the act of dying. 3. The Literary Inversion: Borges and the Aleph Jorge Luis Borges, the high priest of infinite labyrinths, dismantled the naive hope of the Eternos in stories like “The Immortal” ( El Inmortal ). His protagonist, Marco Flaminio Rufo, drinks from a cursed river that grants immortality. The result is not apotheosis but cognitive decay. After a millennium, Rufo cannot distinguish his own memories from Homer’s; he becomes everyone and therefore no one.
Borges’s contribution is the : An Eterno eventually loses the friction of unique experience. Without the final punctuation of death, all events collapse into an undifferentiated now. Borges famously writes: “Being immortal is insignificant; except for the human being, all creatures are immortal, for they are ignorant of death.” Thus, the Eternos is a category error—only the finite can possess meaning. 4. Nietzsche’s Shadow: The Eternal Return as Affirmation Friedrich Nietzsche’s concept of die ewige Wiederkunft (eternal recurrence) offers a secularized Eternos . The thought experiment—“This life as you now live it, you will have to live once more and innumerable times more”—is the ultimate test of psychological stamina. The Eterno , in Nietzsche’s framework, is the Übermensch who embraces recurrence not as tedium but as ecstasy. eternos
Abstract The term Eternos (Spanish/Portuguese for “eternals” or “immortals”) transcends its linguistic roots to function as a potent semiotic vessel for humanity’s anxiety about, and aspiration toward, permanence. Unlike linear, Judeo-Christian conceptions of eternity as endless temporal duration, the Eternos represents a recursive, often tragic, state of being that exists outside biological and historical decay. This paper examines the Eternos across three strata: (1) pre-Columbian cyclical ontologies (Aztec and Incan death-rebirth deities), (2) the existentialist critique of eternal recurrence (Nietzsche and Borges), and (3) contemporary digital immortality in video games and streaming culture. It argues that the Eternos is not a state of bliss but a prison of stasis, where the cessation of narrative friction erodes the very meaning it seeks to preserve. 1. Introduction: The Problem of the Perpetual Western philosophy has long conflated eternity with infinity—a linear arrow never reaching its target. However, the Eternos paradigm, prominent in Latin American and Mediterranean cosmologies, reframes eternity as a closed loop . Where the immortal Greek gods were bored, the Eternos is burdened. This paper posits that the core tension of the Eternos lies in the paradox of memoria sine fine (memory without end): the inability to forget or to die transforms consciousness from a gift into a curse. 2. Pre-Columbian Foundations: The Cosmic Mill Before Spanish colonization, Mesoamerican and Andean cultures constructed time not as a line but as a series of sun cycles (Nahui-Ollin). In Aztec mythology, the Eternos were not individuals but cosmic forces—the Ometeotl (dual god) who continuously created and destroyed worlds. Here, eternity is metabolic: each “eternal” entity (e.g., the sun god Tonatiuh) requires constant human sacrifice to stave off entropy. This paper introduces the term : a state
The only viable Eterno is a non-human archive—a library, a stone, a meme—which is not a being but a trace. The Eternos endures as a cultural obsession because it flatters the ego’s desire for legacy. Yet every serious treatment—from Aztec rituals to Borges to Dark Souls —concludes that the Eterno is a horror narrative disguised as a heroic one. The paper concludes that humanity’s deepest need is not for unending time, but for right-timed endings . The mortal is the true artist of meaning; the Eterno is merely a broken phonograph playing the same cracked note across a dead star. Instead, for the Eternos , to be eternal
This paper introduces the term : a state where permanence depends on ritualized destruction. Unlike the Christian God, who is timeless, the Aztec Eternos are time-bound immortals —they age, die, and are reborn cyclically. This model challenges the modern assumption that immortality means stasis. Instead, for the Eternos , to be eternal is to perpetually perform the act of dying. 3. The Literary Inversion: Borges and the Aleph Jorge Luis Borges, the high priest of infinite labyrinths, dismantled the naive hope of the Eternos in stories like “The Immortal” ( El Inmortal ). His protagonist, Marco Flaminio Rufo, drinks from a cursed river that grants immortality. The result is not apotheosis but cognitive decay. After a millennium, Rufo cannot distinguish his own memories from Homer’s; he becomes everyone and therefore no one.
Borges’s contribution is the : An Eterno eventually loses the friction of unique experience. Without the final punctuation of death, all events collapse into an undifferentiated now. Borges famously writes: “Being immortal is insignificant; except for the human being, all creatures are immortal, for they are ignorant of death.” Thus, the Eternos is a category error—only the finite can possess meaning. 4. Nietzsche’s Shadow: The Eternal Return as Affirmation Friedrich Nietzsche’s concept of die ewige Wiederkunft (eternal recurrence) offers a secularized Eternos . The thought experiment—“This life as you now live it, you will have to live once more and innumerable times more”—is the ultimate test of psychological stamina. The Eterno , in Nietzsche’s framework, is the Übermensch who embraces recurrence not as tedium but as ecstasy.
Abstract The term Eternos (Spanish/Portuguese for “eternals” or “immortals”) transcends its linguistic roots to function as a potent semiotic vessel for humanity’s anxiety about, and aspiration toward, permanence. Unlike linear, Judeo-Christian conceptions of eternity as endless temporal duration, the Eternos represents a recursive, often tragic, state of being that exists outside biological and historical decay. This paper examines the Eternos across three strata: (1) pre-Columbian cyclical ontologies (Aztec and Incan death-rebirth deities), (2) the existentialist critique of eternal recurrence (Nietzsche and Borges), and (3) contemporary digital immortality in video games and streaming culture. It argues that the Eternos is not a state of bliss but a prison of stasis, where the cessation of narrative friction erodes the very meaning it seeks to preserve. 1. Introduction: The Problem of the Perpetual Western philosophy has long conflated eternity with infinity—a linear arrow never reaching its target. However, the Eternos paradigm, prominent in Latin American and Mediterranean cosmologies, reframes eternity as a closed loop . Where the immortal Greek gods were bored, the Eternos is burdened. This paper posits that the core tension of the Eternos lies in the paradox of memoria sine fine (memory without end): the inability to forget or to die transforms consciousness from a gift into a curse. 2. Pre-Columbian Foundations: The Cosmic Mill Before Spanish colonization, Mesoamerican and Andean cultures constructed time not as a line but as a series of sun cycles (Nahui-Ollin). In Aztec mythology, the Eternos were not individuals but cosmic forces—the Ometeotl (dual god) who continuously created and destroyed worlds. Here, eternity is metabolic: each “eternal” entity (e.g., the sun god Tonatiuh) requires constant human sacrifice to stave off entropy.
The only viable Eterno is a non-human archive—a library, a stone, a meme—which is not a being but a trace. The Eternos endures as a cultural obsession because it flatters the ego’s desire for legacy. Yet every serious treatment—from Aztec rituals to Borges to Dark Souls —concludes that the Eterno is a horror narrative disguised as a heroic one. The paper concludes that humanity’s deepest need is not for unending time, but for right-timed endings . The mortal is the true artist of meaning; the Eterno is merely a broken phonograph playing the same cracked note across a dead star.
“Suéltame” es un grito de libertad desde el sentir de una caribeña empoderada. La unión de voces de mujeres de República Dominicana, diciendo que no tienen miedo. Allí donde aún las niñas son forzadas a matrimonios abusivos, la violencia suma estadísticas y los cuerpos de las mujeres son territorios de disputa de decisiones ajenas.
La rabia se hace fuego en esta artista que viene conquistando oídos y corazones a su paso, sorprendiendo en cada movimiento que da siendo hoy una de las artistas más prometedoras del nuevo sonido dominicano.
Suéltame es el anticipo de lo que será su segundo EP. Producido junto a los músicos que le acompañan, cuenta con la participación de Rocío Damirón en bajo y coros, Sosa Más Nada en batería, Vic Contreras en guitarra, Edgar Molina en percusión y Helen de La Rosa en coros.
“Somos capaces de escucharnos con los oídos de nuestra esencia, hermanas, libres, creadoras” afirma la artista. Y agrega “podemos transformarlo todo”
La voz de La Marimba es una afirmación de independencia, emancipación y poder femenino. La güira, instrumento dominicano de percusión que Marimba guaya con fuerza y precisión, suena como la furia rugosa incómoda y poderosa de una mujer del Caribe ocupando su lugar.
Suéltame
Noviembre 13.
Disponible en todas las plataformas digitales
El próximo domingo 15 de noviembre, Vic Contreras & La Alucinante Banda se presentarán en Showcase durante el cierre de la edición 2020 de Circulart, uno de los mercados de música más relevantes de Iberoamérica.
CIRCULART
Circulart es un Mercado de Músicas realizado anualmente en la ciudad de Medellín, Colombia. Es sin dudas de los más importantes espacios de encuentro, networking y apertura de vínculos estratégicos y negocios para la música independiente de toda la región. Programadores de música en festivales de todo el mundo, agentes de booking, supervisores musicales, sellos discográficos, periodistas y otros profesionales de la industria se convocan esta vez en su modalidad online para conocer nuevas propuestas de shows y artistas de la región a fines de abrir puentes para la circulación internacional. https://circulart.org/
Vic Contreras & La Alucinante Banda es el único proyecto del Caribe seleccionado para participar con showcase este año. Participará a su vez en Ruedas de Negocios y en la Feria de la Música, como parte de Caribe Alternativo.
Se trata de una gran puerta que se abre a la exportación de nuevos talentos dominicanos. Caribe Alternativo ha estado presente en 2019 en la décima edición del mercado con un stand con material de artistas dominicanos, a su vez que ha destinado todos los esfuerzos de este año al acercamiento a nuevos mercados y el networking con profesionales de la industria en todo el mundo, de cara a la futura circulación de los artistas de su roster.
EL SHOW:
Se trata de un espectáculo filmado en la emblemática sala de Casa de Teatro, con una selección del repertorio del artista, con su particular sonido, de atmósferas espaciales y cadencia caribeña, de fusión afrodominicana con psicodelia, de rock con ritmo dominicanos, líricas asentadas en la metáfora y con la puesta en escena que refleja el teatro como disciplina formadora.
La obra de un artista se asienta en el paso del tiempo y encontraremos en este show justamente a un Vic Contreras con un mensaje claro de su lectura del Caribe que habita. El sueño infinito, la hostilidad del tiempo, el atardecer como horizonte y el mar como universo y como límite de cualquier escape. La realidad paralela de la música que crea un paisaje más amigable de habitar que la propia urbe caótica y surreal.
Magia, vibra, potencia y energía alucinante. Así es el show con el que Vic Contreras & La Alucinante Banda representarán a RD en la nueva edición de este importante mercado de música independiente.
El estreno del concierto en República Dominicana está pautado para el sábado 21 de noviembre, como inicio de la celebración de los 5 años de La Alucinante Banda
Ficha técnica del show:
Arte de escenario: Manzano Estudio; Luces: Salvador Baez; Sonido y mezcla: Amable Frometa; Dirección de Cámaras: Andrés Miolán; Edición: Vic Contreras; Música: Vic Contreras & La Alucinante Banda. Producción General: Caribe Alternativo.
Abrazar el amor que llevamos dentro, ver un norte entre el dolor y alumbrar el camino con ese amor. Hay personas que nos depositan su cariño y con ese acto, nos dejan el bien más preciado: sabernos queridos. Quizá nunca supieron lo que marcó su hazaña, pero Helen busca devolver cariño a esos seres que, aunque ya no son materia, aún son recuerdo y siempre podrán ser canción.
Ya puedes Pre Guardar el nuevo sencillo de Luitomá, “Helen”
Disponible en todas las plataformas a partir del próximo viernes 7 de agosto.
BIENVENIDA HELEN:
Llega simple, querida, desnuda, pero acompañada de un video musical animado del cual nos sentimos muy agradecides. Es fruto de la sinergia de sensibilidades y el talento de gente que admiramos y queremos, tanto en la música como en la pieza audiovisual. El video lo hizo SIERRA. Sierra es una productora audiovisual basada en Santo Domingo, perteneciente a La Sociedad, donde también se encuentran Capital DBG, El Mitin, Pardo y The Lab. Sierra se interesa por las cosas que pasan en la ciudad y la gente que se mueven dentro de ella. Trabaja tanto a nivel publicitario como artístico, apoyándose en la cultura como agente de cambio. En esta ocasión, la productora trabajó desde la conceptualización del video musical, diseño y animación del video musical. Click aquí para suscribirse al canal de Youtube de Luitomá
Conversaciones con Mujeres de la Música Dominicana
Empieza Agosto y Caribe Alternativo #EscuchaLasMusicas En un nuevo ciclo de conversaciones y entrevistas abiertas, esta vez Vic Contreras @viccontrerasmusic conversa de música abiertamente con 6 mujeres talentosas de nuestro ecosistema musical. Cada día una. Por Zoom. Abierto. Gratis.
El ecosistema de la música dominicana tiene mujeres por todos lados. Poderosas, estrategas, productoras, y unas montras. En los backstages, en las negociaciones y en el desarrollo. Hablamos con seis de ellas en el mes de julio en nuestro ciclo #HablaConLaManager.
Y también hay mujeres y muchas y desde siempre y cada vez más visible en la música misma, en la creación, en la composición, en la producción, en la ejecución de instrumentos.
Hicimos un llamado a 6 mujeres con las que nos gusta o nos gustaría hablar de música, qué hacen, qué escuchan, cómo crean, de dónde sacan esas bombas de ideas que ponen a sonar tan bien. Precisas, enfocadas, creativas, talentosas.
